
MUTANT.



A.MO
A.mo est une artiste affirmée à l’univers sombre mais toujours vibrant. Passionnée de musiques électroniques depuis de nombreuses années, c'est en 2016 qu'elle trouve derrière les platines un nouveau moyen d’expression, lui permettant de révéler toute sa personnalité. Issue de la musique classique et de la danse, elle a développé un sens du rythme et des percussions qui façonne son esthétique musicale.
En 2021, elle devient résidente des After O Clock du Glazart à Paris. Plus récemment, elle a co-fondé un nouveau collectif nommé Kinetic, avec l’envie de mettre en avant une techno texturée, hypnotique et physique, faisant pleinement partie de ses influences. Elle a pu partager l’affiche avec des artistes internationaux tels que Rødhåd, Marcel Dettmann, Setaoc Mass, Adriana Lopez ou encore Lea Occhi. A.mo est sans aucun doute l'un des nouveaux visages français incontournables d'une techno intense et mentale.

FREDDY K
Depuis les années 90, Alessio Armeni milite sans relâche depuis la piste de danse, défendant le vinyle, soutenant les jeunes talents et renforçant la scène dans l'ombre. Vous le connaissez sûrement pour ses sets marathon, en tant que responsable de KEY Vinyl, ou pour son rôle en coulisses chez M_Rec, le label qu'il a co-dirigé avec Max_M. Vous devriez absolument connaître Virus, la chose qui a tout lancé pour lui à Rome.
Le mouvement The Sound of Rome de Lory D et Leo Anibaldi ; les fameuses émissions de radio Mad de Luca Cucchetti ; entrepôts, soundsystems et rave ont tous alimenté la première obsession de Freddy K pour la techno. Son premier album, arrive en 1995 ; un disque sombre et bruyant influencé par ses deux passions, l'acid de Chicago et le rock. Il est largement salué dans tout le pays et reste aujourd'hui un témoignage du Sound of Rome d’antan. Les sets de Freddy K sont caractéristiquement mercuriels et 100% faits pour la danse. Il joue un style de techno "360°", qui peut inclure Soft Cell, WestBam ou Bronski Beat—lorsque le timing est parfait. Il fait son premier set au Berghain en 2013 ; deux ans plus tard, il clôt le club, maintenant l'énergie à son sommet jusqu'au lundi matin. Il dit que les 20 dernières minutes sont les plus importantes. Alors, restez jusqu’à la fin.

JAKOJAKO
Après plusieurs années passées à se plonger dans des livres, des manuels, des câbles de patch et à bricoler avec un synthé DIY, JakoJako (de son vrai nom Sibel Koçer) jouait ses premiers sets live à Berlin. La passion est vite devenue dévorante, et en 2017, elle a quitté sa carrière dans les soins infirmiers pour travailler dans l’institution berlinoise SchneidersLaden, un magasin de synthés.
Ses EPs Aequilibration et Lux ont mis en avant cet état d’esprit exploratoire, avec des idées stylistiques très différentes mais reliées par un design sonore émouvant, une production aiguisée et un sens de la mélodie affirmé. Après avoir diffusé un live sur HÖR, elle a été invitée à rejoindre ARTE, Innervisions et United We Stream aux côtés d’Âme et Frank Wiedemann. Cela a mené à une performance live filmée dans son studio pour la série Patch Notes de FACT Magazine et un portrait studio détaillé pour Electronic Beats, qui ont cumulé plus d’un million de vues.
Avec deux disques sur Leisure System qui se sont rapidement vendus, des remixes pour New Order et Martin Gore, des morceaux sur BPitch, Tresor et Figure, son premier album Metamorphose sur Bigamo a été salué par la critique et elle a aussi collaboré avec Rødhåd sur un nouvel album In Vere chez WSNWG. JakoJako a également été impliquée dans plusieurs projets de danse avec des danseurs à Superbooth et à Kraftwerk Berlin, ainsi qu’une performance impressionnante au Royal Albert Hall avec Bonobo. Elle a été mise en avant en tant que performeuse live à Berghain, où elle est résidente, et a participé à des jams live avec Circle Of Live, Âme, Rødhåd & Barker. Le futur de JakoJako, il semble, est semblable à la synthèse modulaire : soniquement infini, plein d’opportunités, avec des frontières qui restent à repousser.

MAC DECLOS
Avec un son brillant qui défie les attentes, Mac Declos est rapidement devenu connu pour ses sets techno intenses, précis et techniques. Sa capacité à fusionner grooves mentaux et physiques.
Au printemps 2024, Mac Declos a sorti "Endless Cycle", son nouvel EP palpitant sur XX Lab. Avant ça, son EP de 2022, Cuir en Cage sur Myst, et son premier album complet, le LP de 10 titres Hard Work Always Pays Off, sorti sur Mama Told Ya en 2023, ont démontré son talent pour captiver le public. Ses collaborations avec des artistes comme Anetha, François X, Kuss et Lacchesi ont encore renforcé son talent multifacette et son influence dans la scène musicale, consolidant son statut de star montante.
Mac Declos est bien plus qu’un DJ et producteur : c’est un phénomène. Avec une maîtrise du rythme et du groove, combinée à une curiosité sans peur et une approche fluide des genres, il est l'un des DJ les plus excitants à vivre sur la piste de danse. Il évoque une vitalité joyeuse mais frénétique, transformant chaque set en une expérience haute en énergie inoubliable et consolidant son rôle de force déterminante dans l'avenir de la techno.

MARRØN
Toujours en quête de repousser ses propres limites, MARRØN utilise des rythmes rapides inspirés de ses racines. Le nom de l'artiste rend hommage aux MARRØN, une tribu africaine autrefois réduite en esclavage qui a défié l'oppression et trouvé la liberté dans les forêts primordiales du Suriname. Les beats hypnotiques et percussifs qui caractérisent le style Afro Deep fondamental de MARRØN ont évolué pour former une conception singulière de la techno. Son approche dynamique du genre trouve sa place dans l'underground, notamment en tant que co-fondateur et résident de l'EERSTE COMMUNIE à Amsterdam. La maîtrise de MARRØN du groove, de la puissance et de la texture est sans doute une invitation convaincante à rester sur la piste de danse pendant des heures.