Après l'Éclipse

30 juin — 22 octobre 2023
Exposition
Retrouvez notre grande exposition estivale du 30 juin au 22 octobre 2023 : « Après l’Éclipse ». Cette exposition manifeste présente une nouvelle scène artistique. Elle rassemble 10 artistes qui électrisent depuis plusieurs années le monde de l’art émergent, et mettent en lumière et en récit les préoccupations, les combats et les imaginaires de toute une génération.

Après l'Éclipse

Une nouvelle scène artistique

Avec : Zine Andrieu, Neïla Czermak Ichti, Ndayé Kouagou, Rayane Mcirdi, Ibrahim Meïté Sikely, Valentin Noujaïm, Christelle Oyiri, Lassana Sarre, Silina Syan et Seumboy Vrainom :€

Mise en récit par Horya Makhlouf

Commissariat : Anna Labouze & Keimis Henni

Un art où les solitudes et les stigmates s’éclipsent pour laisser place à une fierté collective. Un art qui surgit de l’ombre de la Terre, pour bientôt briller sous les feux d’un nouveau soleil.
— Anna Labouze & Keimis Henni, commissaires de l'exposition

À la fois déclaration d’amour et cri de ralliement, « Après l’Éclipse » réunit pour la première fois 10 artistes qui évoluent ensemble et représentent une nouvelle famille dans la création contemporaine, qui ne cesse de s’agrandir. Une communauté affective, d’entraide, de références et de collaborations artistiques. Ces artistes inventent et positionnent des récits aux univers puissants, qui révèlent et rendent sensibles — à partir de leurs vécus — des paroles souterraines, périphériques, parfois invisibles.

Morceaux de ville qui se transforment, vie dans les quartiers avec ses joies et ses cicatrices, questions d’identité et de métissage, existences des diasporas d’anciennes colonies, transmissions intergénérationnelles, relecture et réappropriation d’archives et de récits historiques, relations aux mythes, à ses racines et à la spiritualité, sont autant d’enjeux que ces conteuses et conteurs de l’intime traversent au prisme d’histoires de famille, d’amour et d’amitié.

Avec des esthétiques coup de poing, mêlant des influences issues de la musique, d’internet, des réseaux sociaux, du sport, des jeux vidéo, des mangas ou encore de la science-fiction, du cinéma fantastique et de l’histoire de l’art, leurs narrations prennent corps en convoquant une grande diversité de modes d’expression : dessin, peinture, écriture, photographie, vidéo, installation, performance, composition sonore, modélisation 3D, génération d’images par intelligence artificielle...

En naissent des imaginaires bouillonnants et oniriques, des allégories et des héros qui reflètent l’âme d’une jeunesse multiculturelle, tout en transcendant les colères transmises par les générations qui la précèdent en un art au pouvoir de guérir et réunir. Un art où les solitudes et les stigmates s’éclipsent pour laisser place à une fierté collective. Un art qui surgit de l’ombre de la Terre, pour bientôt briller sous les feux d’un nouveau soleil.

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10ARTISTES
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4temps forts
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Les artistes

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ZINE ANDRIEU

Zine Andrieu, Un monstre sans nom, 2022-2023
© Zine Andrieu

Né en 1998, vit et travaille à Marseille

L’œuvre de Zine Andrieu dépeint des chocs culturels au travers d’installations, d’objets, de performances, de vidéos, de pièces sonores, ou encore d’environnements en 3D qu’il réalise entièrement lui-même. Représenter la réalité des quartiers populaires, au sein de la culture supposée « légitime » que produit l’art contemporain, lui est vite apparue comme une porte, certes d’émancipation, mais qui peut aussi s’avérer dangereuse tant la compromission de soi semble inéluctable. Au sein de mondes mêlant documentaire, fantastique et fiction d’anticipation, il s’attache ainsi à créer des œuvres qui racontent des vécus, des ambitions et des trajectoires de son entourage, tout en cherchant à interroger constamment sa pudeur et celle de sa communauté, pour ne donner ni trop ni tout aux personnes qui les observent lointainement.

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NEÏLA CZERMAK ICHTI

Neïla Czermak Ichti, Érudite, 2021
© Neïla Czermak Ichti, courtesy Galerie Anne Barrault

Née en 1996, vit et travaille entre Marseille et Paris
L’œuvre picturale et graphique de Neïla Czermak Ichti décrit les siens, sa famille, et les ami·es qui l’entourent. Elle mêle ces présences intimes à des aliens, vampires, sphinges et esprits empruntés aux croyances ancestrales et à la pop culture des films horrifiques et fantastiques. Elle crée ainsi un ensemble d’alter egos monstrueux et amicaux, dans un univers surnaturel mais empli de quiétude, où ces êtres hybrides peuvent être eux-mêmes. Ses œuvres – de dessins intimes au stylo Bic à de grandes toiles en drap de coton suspendues, en passant par des peintures réalisées sur des objets du quotidien – expriment la force surnaturelle de la nuit et son feu intérieur par le contraste électrique de plages sombres et de rehaussements aux couleurs acidulées. Celle qui aime à rappeler que son prénom à l’envers signifie « alien » transmet son amour pour sa famille, héréditaire et de cœur, peuplée d’ami·es et de personnages fictionnels, acolytes de ses vies réelles et rêvées.

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NDAYÉ KOUAGOU

Ndayé Kouagou, Be realistic, think average., 2020
© Ndayé Kouagou, courtesy Galerie Nir Altman, Munich

Né en 1992, vit et travaille à Neuilly-Plaisance

Ndayé Kouagou est artiste et performeur. Son travail s’articule autour de textes dont il est l’auteur, imprimés à l’échelle des murs, affichés sur des supports accrochés ou suspendus, diffusés en vidéo ou performés en live. Avec une composition musicale ou sous la forme de monologues, l’artiste multiplie dans ses performances les façons de s’adresser au public. Feignant la naïveté et la confusion, il exprime ses réflexions intimes sur des sujets tels que la liberté, l’amour, la quête identitaire ou l’ouverture d’esprit. Si les questionnements qu’il dévoile dans ses œuvres sont personnels, ils entrent aisément en résonance chez le public et acquièrent un caractère universel.

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RAYANE MCIRDI

Rayane Mcirdi, Le Croissant de feu, 2021
© Rayane Mcirdi, ADAGP, Paris 2023

Né en 1993, vit et travaille à Asnières-sur-Seine et Pantin

À la fois anthropologique, documentaire et intime, le travail du vidéaste Rayane Mcirdi donne la parole aux voix souvent inaudibles des habitant·es des quartiers populaires, en particulier d’Asnières-sur-Seine, ville où il est né et a grandi. Les témoignages compilés ne sont jamais altérés, coupés ou censurés. En mettant généralement en scène ses proches et des membres de sa famille, l’artiste restitue ces histoires dans leur intégralité la plus brute, peu importe qu’elles soient anodines, quotidiennes, drôles, maladroites, politiquement sensibles ou magnifiques. Captées de l’intérieur, les scènes de son cousin jouant à la console, de jeunes réunis autour d’une chicha sur un toit, ou de ses tantes discutant dans un parc, font œuvre et intègrent la sphère de l’art, du récit public et de la mémoire collective. Au fil de ses vidéos, il élabore ainsi une archive d’histoires souvent amenées à être oubliées, qui forment une narration alternative de la vie en banlieue parisienne, fondée sur l’expérience intime et subjective.

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IBRAHIM MEÏTÉ SIKELY

Ibrahim Méïté Sikely, Tête d’étoile, 2021
© Ibrahim Méïté Sikely, courtesy Galerie Anne Barrault

Né en 1996, vit et travaille entre Champigny-sur-Marne, Paris et Marseille

Ibrahim Meïté Sikely développe une œuvre picturale fulgurante, qui bouscule les codes et les attendus. Elle prend la forme d’une revanche sur l’existence, en transformant ses proches et lui-même en nouveaux héros de la peinture. Il croise dans ses tableaux la symbolique des peintures romantiques et réalistes du 19e siècle, puisant dans l’héritage de Géricault, Delacroix, Courbet ou Goya, des influences issues de la peinture afro-américaine et sino-américaine, comme Henri Taylor et Martin Wong, ainsi que des références allant des jeux vidéo à l’âge de bronze des comics, jusqu’aux mangas tels que Akira, Gantz, Berserk ou Dragon Ball. Le vocabulaire formel et les thématiques qu’il explore sont également issus de son vécu, notamment de sa jeunesse passée entre Marseille, Pantin et Champigny-sur-Marne, ce qui se traduit par de nombreuses œuvres le mettant en scène avec des personnes de son entourage. Son travail pictural fonctionne comme des allégories, avec la juxtaposition de récits de résistance aux côtés de scènes de quiétude et d’intimité.

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VALENTIN NOUJAÏM

Valentin Noujaïm, La Défense Vol. 1, 2022
© Valentin Noujaïm

Né en 1991, vit et travaille entre Francfort, Paris et Angers

Cinéaste de la disparition, Valentin Noujaïm met en scène des contes politiques et fantastiques. Ses recherches s’articulent autour de trois axes principaux : les vies improvisées, les vies compressées, les vies disparues. Ses univers étranges et merveilleux sont nourris par l’aspect expérimental du format de ses films, mélangeant archives, Digital Video, 8 mm, numérique et effets spéciaux. Dans ses mondes fantasmés, les héros sont généralement des personnages considérés comme marginaux dans nos sociétés contemporaines. Ils explorent amour et révolution, parfois l’amour révolutionnaire ou l’amour de la révolution. Animé par des questions sociales et par les rapports de domination qui opèrent dans notre société, l’artiste propose d’explorer d’autres paradigmes et utopies au travers d’espaces-temps différents.

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CHRISTELLE OYIRI

Christelle Oyiri, Hyperfate, 2022
© Christelle Oyiri

Née en 1992, vit et travaille à Paris et Pantin

Christelle Oyiri, aussi connue sous le nom de Crystallmess, est à la fois DJ, compositrice, écrivaine, performeuse et artiste visuelle. Soucieuse de mettre en lumière les sub-cultures passées et présentes, son œuvre réunit mémoires personnelles et collectives pour lutter contre l’oubli de savoirs, croyances, pratiques et spiritualités, grâce à l’expérience artistique. Ses axes de recherche sont la généalogie, la fabrication de l’archive, l’hantologie, ainsi que les iconographies et mythologies oubliées, méconnues ou marginales, généralement natives d’internet ou des quartiers populaires. Au fil de ses projets qui prennent la forme d’enquêtes mêlant film, musique et performance, elle a ainsi été amenée à mettre en lumière l’histoire oubliée du logobi, une danse afro-française urbaine du milieu des années 2000 fusionnant techno hardcore et coupé décalé, ou encore les liens entre musique, spiritualité et afrofuturisme à la lueur de ses origines guadeloupéennes et ivoiriennes.

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LASSANA SARRE

Lassana Sarre, En face, en phase historique, 2023
© Lassana Sarre

Né en 1994, vit et travaille à Paris et Vitry-sur-Seine

Lassana Sarre est un peintre portraitiste dont l’œuvre mêle ami·es proches, autoportraits et figures historiques. Dans des espaces épurés, il intègre des images fortes en référence à sa vie personnelle comme la mairie de Vitry-sur-Seine, ville où il a grandi, ou bien des textes et images publicitaires glanés lors d’un voyage au Mali. Ce faisant, il interroge les processus d’ascension sociale et d’injustice qu’il a vécus tout en proposant une recontextualisation française des figures noires. Son œuvre cherche également à établir un autre cadre de référence affranchi des diktats du canon traditionnel européen. Ses toiles, souvent de grand format, sont régies par un principe d’inachèvement entre pudeur et incertitude, qui permet aux symboliques de ne pas gouverner la toile mais de l’infiltrer avec subtilité, tout en renforçant par un contraste pictural le regard frontal des figures auxquelles il rend hommage.

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SILINA SYAN

Silina Syan, Pink Paradise, 2018
© Silina Syan

Née en 1996, vit et travaille à Pantin et au Pré Saint-Gervais

Le travail de Silina Syan propose des réflexions sur la notion d’hybridité culturelle, de transmission intergénérationnelle, et interroge le confus sentiment d’ « entre-deux ». Sa pratique est autobiographique, liée à ses différentes origines – bengalie, arménienne et française –, à ses souvenirs d’enfance, mais se déploie plus largement en questionnant son lien avec les différentes communautés qu’elle côtoie, et dont certaines sont encore peu visibles dans la création contemporaine, en documentant leurs vécus et leurs préoccupations. Sa pratique transdisciplinaire mélange portrait photographique, documentaire et vidéo. Son univers artistique est peuplé d’éléments kitsch et populaires, surchargé d’objets et saturé de couleurs vives. Ses œuvres construisent ainsi un récit fantasmé et une nouvelle mythologie des migrations et de l’entre-deux culturel.

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SEUMBOY VRAINOM :€

Seumboy Vrainom :€, Chroniques du grand SEUM, 2023
— image générée avec l’intelligence artificielle Midjourney

Né en 1992, vit et travaille à Pantin

Seumboy Vrainom :€ est artiste et militant. Son travail se confronte à l’héritage colonial français au travers de vidéos pédagogiques sur sa chaîne Histoires Crépues créée en 2020 et disponibles sur les principales plateformes, de vidéos artistiques et de conférences-performances présentées selon une esthétique DIY et inspirée du flux d’images d’internet, d’archives et de jeux vidéo. En faisant de l’espace numérique son univers de naissance, il se définit comme un militant hors-sol et élabore une œuvre percutante, qui met en lumière les rapports persistants de domination raciste, coloniale et destructrice du monde dans lequel nous vivons. En 2023, il initie un travail de génération d’images par intelligence artificielle, afin de proposer de nouvelles lectures de l’histoire coloniale et migratoire française. Ces images s’intègrent à une saga multimédia plus vaste initiée par l’artiste en 2022, intitulée Chroniques du Grand SEUM.

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MISE EN RÉCIT PAR HORYA MAKHLOUF

Né en 1995, vit et travaille à Paris et Pantin

Horya Makhlouf est critique d’art et co-fondatrice du collectif et de la revue en ligne Jeunes Critiques d’Art, créés en 2016. Diplômée de l’École du Louvre après quelques années passées en classe préparatoire aux grandes écoles, elle croit en la capacité émancipatrice des arts dans la société et aime croiser dans la critique différentes approches, empruntées à l’histoire de l’art ou aux sciences sociales. Ces dernières années, elle s’intéresse en particulier aux notions d’archive et d’écriture de l’histoire, de représentation, et au rôle des institutions dans la promotion des pratiques contemporaines. Elle collabore régulièrement avec les revues spécialisées Zérodeux et Diptyk, intervient dans le volet arts visuels du podcast « L’esprit critique » de Mediapart, collabore au podcast « Verni·es » de PROJETS et a co- fondé le podcast « Le Croissant de feu » avec les artistes Seumboy Vrainom :€ et Rayane Mcirdi.

Pour « Après l’Éclipse », Horya Makhlouf a été invitée à mettre en récit l’exposition, avec l’écriture d’une fable. Vous pouvez la retrouver sous la forme d’une publication dans l’exposition, ou sous la forme d’un podcast dans lequel l’autrice lit son texte, à écouter avant, pendant ou après votre visite.

AU PROGRAMME

1 juillet 2023 — 22 octobre 2022

Visite guidée de l’exposition Après l’Éclipse

Visite

Entrée gratuite, réservation conseillée

Chaque samedi et dimanche à 14h et 18h, l’équipe de médiation guide les visiteur·ses au sein de l’exposition « Après l’Éclipse ». L’occasion de découvrir les 10 artistes qui électrisent depuis plusieurs années le monde de l’art émergent, et mettent en lumière les préoccupations, les combats et les imaginaires de toute une génération.

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1 juillet — 22 octobre 2023

Héros et Héroïnes de l’Éclipse — 6 - 15 ans

En famille

Entrée gratuite, réservation conseillée

En partant des inspirations données par les artistes de l’exposition, venant des comics et des mangas, ou encore d’univers pop, fantastiques, les enfants de 6 à 15 ans -accompagnés de leurs parents- sont invité·es à créer leur propre personnage héroïque.

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8 juillet 2023

Akira, film de Katsuhiro Ōtomo au Ciné 104

Projection

Sur billetterie

Dans le cadre de l'exposition « Après l'Éclipse », assistez à la projection 4K du film d'animation «Akira» de Katsuhiro Ōtomo le samedi 8 juillet au Ciné 104 en présence d'artistes de l'exposition !

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13 septembre 2023

Soir d'Éclipse : Ces rythmes qui nous unissent

Soirée
19H 23H

Entrée gratuite sur inscription

Rendez-vous mercredi 13 septembre pour le premier Soir d'Éclipse. Cette soirée en écho à l’exposition « Après l’Éclipse » est imaginée avec les artistes Neïla Czermak Ichti, Christelle Oyiri, Lassana Sarre et leurs invité·es !

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30 septembre 2023

Visite contée de l'exposition Après l'Éclipse

Visite
15H 16H

Entrée gratuite sur inscription - Liste d'attente

Venez découvrir l'exposition Après l'Éclipse à travers une visite contée pour petits et grands (à partir de 6 ans) !

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1 octobre 2023

Ma première éclipse — 2 - 6 ans

En famille
15h 16h

Entrée gratuite sur réservation — Liste d'attente

Éveil artistique pour les enfants de 2 à 6 ans avec une visite-découverte ludique des œuvres, en geste, parole et mouvement, suivie d’un goûter. Bouillonnants et poétiques, les imaginaires des artistes de l’exposition invitent les tout-petits à un éveil artistique, créatif et ludique.

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3 octobre 2023

Soir d'Éclipse : Raconter nos histoires

Soirée
18H30 22H

Entrée gratuite sur inscription

Nous vous donnons rendez-vous mardi 3 octobre pour notre second Soir d'Éclipse !

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7 octobre 2023

Parcours croisé avec Le Plateau — frac île-de-france

Visite
14h 17h

Entrée libre & gratuite

Le frac île-de-france et les Magasins Généraux vous proposent samedi 7 octobre de plonger dans l'œuvre de Ndayé Kouagou dans le cadre d'un parcours croisé inédit.

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11 octobre 2023

Paprika, film de Satoshi Kon au ciné 104

Projection
20H15 22H15

Sur billetterie payante

Dans le cadre de l'exposition « Après l'Éclipse », assistez à la projection du film d'animation japonais « Paprika » réalisé par Satoshi Kon mercredi 11 octobre au Ciné 104 en présence d'artistes de l'exposition.

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14 octobre 2023

Initiation à l'IA avec Seumboy Vrainom :€

Atelier
15h 18h

Gratuit sur inscription par mail - places limitées

Initiez-vous à l'intelligence artificielle Midjourney le temps d'un après-midi avec l'artiste Seumboy Vrainom :€ de l'exposition « Après l'Éclipse » !

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